Pada beberapa malam November yang dingin di New York, ribuan penikmat seni, kolektor, pemilik galeri (dan stafnya), desainer interior, dan lainnya yang menyukai pesta koktail dan benda-benda seni yang memukau berkumpul di Taman. Avenue Armory kepada OMG, OOO, dan AhAha atas karya orisinal yang sangat indah (dan harga terjangkau) untuk mengumpulkan uang untuk amal (termasuk Dia Art Foundation dan Planned Parenthood NYC). Ruinart, Goyard, Lalique dan InCollect berpartisipasi sebagai sponsor acara.

Lima puluh enam pemilik galeri dari 11 negara (termasuk AS. Eropa, Inggris, Jerman, Belgia, Prancis, Denmark, Italia, Monako, Belanda, Afrika Selatan, Spanyol, dan Swedia) dari 30 galeri internasional - mempresentasikan pendekatan global untuk modernisme. Salon ini menampilkan (untuk dibeli dan dikagumi) perabotan bersejarah, modern dan kontemporer, desain asli dan seni akhir abad ke-19 hingga ke-20.

Nilai Ekonomi Kreatif

Pada 2015 nilai produksi seni dan budaya di AS adalah $ 763.6 miliar, atau mencapai 4.2 persen dari produk domestik bruto. Seni memberikan kontribusi lebih bagi perekonomian nasional daripada konstruksi, pertambangan, asuransi, akomodasi dan industri jasa makanan.

Seniman kreatif adalah aset ekonomi di AS dan pada tahun 2015, berkat para seniman, AS memiliki surplus perdagangan senilai $ 20 miliar dalam komoditas seni dan budaya (Amerika mengekspor $ 63.6 miliar dan mengimpor seni dan budaya senilai $ 42.6 miliar).

Konsumen Ekonomi Kreatif menghabiskan lebih dari $ 102.5 miliar untuk seni, termasuk barang dan jasa, tiket masuk, makanan, penginapan, dan hadiah (2017).

Sektor seni dan budaya menyediakan sejumlah besar pekerjaan (4.9 juta pada 2015), terhitung 3 persen dari semua pekerjaan AS, yang secara kolektif membayar pekerja $ 372 miliar.

Serikat Sejahtera dari Seni

Di antara negara bagian, seni menyumbang bagian terbesar dari ekonomi Washington, 7.9 persen atau $ 35.6 miliar. Mengandalkan industri film dan televisi, ekonomi seni California menghasilkan uang paling banyak di antara negara bagian, dengan $ 174.6 miliar (7 persen).

New York menempati urutan kedua dalam kedua kategori tersebut, dengan seni menghasilkan $ 114.1 miliar (7.8 persen) bagi perekonomian. Sebanyak 462,584 pekerja seni di negara bagian itu memperoleh penghasilan kolektif $ 46.7 miliar (2015).

Delaware paling tidak bergantung pada seni, yang hanya menyumbang 1.3 persen dari ekonomi negara bagian, atau $ 900 juta.

Acara: Pertunjukan Seni + Desain Salon

Karena banyak seniman memamerkan karya terbaru mereka di acara ini, karya ini muncul di urutan teratas daftar "yang harus dilakukan" di dunia seni. Saya ingin mendapatkan hampir setiap bagian yang dipajang tetapi, waktu, ruang dan sumber daya yang terbatas melarang kegiatan ini; namun, saya dapat merekomendasikan "beberapa hal favorit saya".

Pilihan Kurasi

Molly Hatch. Todd Merrill & Associates Studio. New York

Molly Hatch membawa WOW ke seni kontemporer. Dia telah mengubah apa yang dulunya klise (hidangan bercat yang digantung di dinding yang populer di tahun 1940-an) dan mengubah konsep tersebut menjadi karya seni yang dapat dikoleksi yang sesuai dengan gaya hidup milenial (bergerak, tidak terkekang, dan dapat diubah).

Piring gantung adalah cara tradisional untuk memajang peralatan makan dekoratif dan telah menjadi bagian dari banyak budaya dari Eropa hingga Asia. Berabad-abad yang lalu, pajangan piring yang rumit di rumah adalah tanda kekayaan dan status sosial yang tinggi.

Hari ini, Hatch mendesain piringnya untuk digantung di dinding agar bisa diamati dan dikagumi. Langit-langitnya yang besar dan berwarna mendorong pemirsa untuk mempertimbangkan kembali apa yang baru dan apa yang sekarang; apa yang biasa sekarang menjadi luar biasa.

Hatch lahir pada tahun 1978. Ibunya adalah seorang pelukis dan ayahnya, seorang peternak sapi perah organik. Dia belajar menggambar dan keramik, memperoleh BFA dari Museum School di Boston, MA. Setelah kuliah dia bekerja dengan pembuat tembikar Miranda Thomas di Vermont dan residensi keramik berlanjut di AS dan Hindia Barat. MFA-nya di bidang keramik berasal dari University of Colorado, Boulder. Pada tahun 2009 ia dianugerahi residensi seni / Industri dalam Pottery di John Michael Kohler Arts Center di Wisconsin.

Hatch saat ini bekerja dari studio rumahnya di Northampton, MA. Selain keramik, dia adalah seorang penulis, seniman-desainer dan menciptakan pola kain, furnitur, perhiasan, cetakan, gambar pena dan tinta, serta lukisan. Dia terinspirasi oleh tren bersejarah dalam kain, font, keramik, dan furnitur, mengakui gaya hidup kontemporer yang mencakup anggukan hip-hop, lirik lagu indie, pesan teks, dan koleksi kolokium.

Hubert Le Gall. Galeri Dua Puluh Abad Pertama

Kursi Berlengan Maxou (2018)

Desainer Prancis Hubert Le Gall lahir di Lyon pada tahun 1961. Ia mengambil jurusan manajemen di perguruan tinggi dan setelah lulus, pindah ke Paris (1983). Pada tahun 1988 ia mulai melukis dan memahat, mendesain perabot yang merupakan kunci pas, mengaitkan puisi, fantasi dengan fungsional.

Dia terinspirasi oleh apa yang tidak nyata tetapi dengan bisikan (dan teriakan) ke peradaban Yunani dan Romawi, Prancis abad ke-18, Kekaisaran, Art Nouveau dan periode Art Deco. Dia juga terinspirasi oleh Salvador Dali, Jean Cocteau, surealis dan Max Ernst.

Karyanya mendapat tepuk tangan internasional pada tahun 1995 ketika ia ditemukan dan dipromosikan oleh pemilik galeri Elisabeth Delacarte. Pameran pertamanya adalah di Parisian Galerie Avant-Scene dan karya-karya yang ditampilkan (termasuk meja bunga aster dan toilet bunga), telah menjadi berharga sebagai karya khasnya.

Rich Mnisi. Afrika Selatan

Rich Mnisi, kelahiran Afrika Selatan, memulai usahanya pada tahun 2014. Ia tercatat sebagai Pemimpin dalam Ilmu Mode dan diakui sebagai Desainer Muda Fashion Internasional Afrika Tahun Ini (2014).

Kursi kulit Mnisi yang menggiurkan berbentuk Nwa-Mulamula's (The Guardian) mewakili keberadaan nenek buyutnya. Keberadaannya dan ajarannya yang bertahan selamanya melalui mendongeng, dari generasi ke generasi. Bangku, berbentuk mata dengan genangan emas, ”… melambangkan air matanya yang tak pernah sia-sia. Tanpa rasa sakit dan pengalamannya, saya tidak akan ada. Saya tidak bisa menjadi orang seperti saya hari ini ”(Rich Mnisi).

Bentuk sensual tidak lekang oleh waktu dan esensi mereka unik Afrika sementara secara universal menarik.

Reinaldo Sanguino. Galeri Masa Depan Sempurna. Kota New York.

Reinaldo Sanguino lahir di Venezuela dan saat ini bekerja di New York City. Karya seni dan keramiknya menghormati semangat lingkungannya dan setiap karya unik menggunakan media tanah liat sebagai struktur dan kanvas.

Sanguino lulus dari Sekolah Seni Visual Cristobal Rojas di Caracas, Venezuela. Ia mengembangkan tekniknya berdasarkan minatnya pada porselen Meissen dan kepentingannya dalam sejarah Eropa. Dia terinspirasi dan dipengaruhi oleh lukisan bergaya grafiti dan karyanya menarik perhatian karena warna-warna cerah, tekstur dan bahan yang mudah dibentuk.

Pada tahun 2007 ia menjadi nominasi Louis Comfort Tiffany Biennial Award dan salah satu artis yang berpartisipasi dalam El Museo Del Barrio edisi ke-5 Biennale 2007-2008, "the (S) Files" di New York City.

Karya Sanguino telah dipamerkan di Sultan Gallery, sebagai bagian dari Dean Project New York; Museum Seni & Desain, New York; Museum Seni Rupa, Houston, Texas; Museum MINT di Charlotte, North Carolina dan Institut Seni Minneapolis, Minneapolis, Minnesota. Dia membuat Design Miami / debutnya dengan The Future Perfect (2017).

Pamela Sabroso & Alison Siegel. Galeri Heller. New York

Pamela Sabroso menerima gelar BFA dalam Kriya dan Kajian Material dari Virginia Commonwealth University (2007) dan Alison Siegel dianugerahi gelar BA dalam Seni Rupa dari Alfred University (2009). Saat ini mereka tinggal dan bekerja di Brooklyn, New York.

Mereka mulai bekerja bersama pada tahun 2014 menemukan bahwa ide-ide mereka muncul dan menyatu melalui gambar, diskusi, dan fisik dari kerja sama yang berdekatan. Bersama-sama mereka suka berpetualang dan membawa kualitas baru yang segar dan unik ke setiap objek yang mereka buat. Karya terakhirnya menyenangkan, pintar, beranimasi, tidak konvensional, dan menawan. Bekerja di abad ke-21, mereka berbagi kebebasan berkreasi yang berakar pada gerakan American Studio Glass awal.

Pekerjaan padat karya dimulai dari pembuatan suku cadang dan cetakan lilin untuk meniup kaca dan meluas hingga meniup kaca. Sabroso, mendiskusikan pekerjaannya dengan Siegel, “… untuk menjadi kreatif Anda harus membiarkan diri Anda menjadi rentan. Ketika Anda jujur tentang siapa Anda, Anda mengungkapkan perspektif yang unik dan aneh. Kreasi gabungan kami adalah Stranger Together. ”

Frank Lloyd Wright. Seni Rupa Bernard Goldberg. New York

Frank Lloyd Wright (1867-1959)

Wright lahir di Richland Center, Wisconsin (1867). Selama 70 tahun karirnya sebagai arsitek, Wright menciptakan lebih dari 1100 desain. Meskipun dia masuk ke Universitas Wisconsin (1885) dan belajar teknik sipil, dia segera menjadi tidak puas dengan bidang ini. Ketika dia bekerja untuk Joseph Silsbee dalam pembangunan Unity Chapel, dia menyadari kecintaannya pada arsitektur sehingga dia pindah ke Chicago dan magang dengan firma arsitektur Adler dan Sullivan, bekerja langsung dengan Louis Sullivan (1893).

Dia kemudian pindah ke Oak Park, Illinois dan mulai bekerja dari studio rumahnya di mana dia mengembangkan sistem desain yang dikembangkan dari unit grid dengan fokus pada bahan alami yang kemudian dikenal sebagai Prairie School of Architecture.

Selama 1920-an - 1930-an ia menghabiskan waktunya untuk mengajar dan menulis. Pada tahun 1935 ia mulai mengerjakan Fallingwater, desain huniannya yang paling terkenal. Pada 1940-an - 1950-an ia berfokus pada desain Usonian yang mencerminkan keyakinannya pada arsitektur demokratis, menawarkan pilihan hunian kelas menengah.

Pada tahun 1943 ia merancang Museum Solomon R. Guggenheim di NYC. Museum dibuka pada tahun 1959, enam bulan setelah dia meninggal dan tercatat sebagai karyanya yang paling penting.

Galeri Seni Rupa Bernard Goldberg di New York dimulai pada tahun 1998 oleh seorang pengacara New York. Saat ini galeri berspesialisasi dalam Seni Amerika (1900-1950), termasuk lukisan Ashcan, Modernis, Realis Perkotaan, Realis Sosial, dan Regionalis, patung, dan karya di atas kertas.

Hoi Polloi Menghadiri Acara tersebut

Carilah Salon pada November 2019. Lakukan reservasi lebih awal… ini adalah acara luar biasa bagi siapa saja yang menganggap dunia seni dan desain menarik.