Proyek ini mengeksplorasi dimensi transnasional warisan, mengkaji bagaimana komunitas diaspora pascakolonial melestarikan, menafsirkan, berbagi, dan mentransformasi warisan budaya mereka melalui ruang dan waktu. Dalam webinar tersebut, fokusnya adalah pada warisan budaya, memori, dan identitas di antara keturunan buruh girmitiya kontrak di seluruh diaspora.
Berikut kutipan dari Forum Pemimpin Pemikiran Pusat Kebudayaan Indo-Karibia (ICC) (26/10/2025). Program ZOOM ini diketuai oleh Shakira Mohommed dan dimoderatori oleh Shalima Mohammed, keduanya dari Trinidad. Terdapat 5 pembicara dalam program tersebut. Topiknya adalah “Budaya, Warisan, dan Identitas dalam Diaspora Girmitya.”
Lihat rekaman program yang belum diedit:
ARI GAUTIER mengatakan: “Generasi baru girmitya Orang-orang diaspora [yang terikat kontrak] sedang merebut kembali paraitradisi. Mereka melakukan perjalanan ke India, khususnya India Selatan, untuk belajar cara bermain dan membuat parai. Ketika mereka kembali, mereka membawa pengetahuan ini bersama mereka. Selama 10 hingga 15 tahun terakhir, telah terjadi kebangkitan baru parai musik di Mauritius, di mana musik ini kembali ditampilkan di kuil-kuil dan berbagai upacara. Warisan budaya yang girmityas yang dibawa oleh mereka telah bertransformasi dan menjadi kreol seiring waktu. Peran musik dan budaya yang dibangun di seluruh diaspora Tamil telah menyatu dengan bentuk-bentuk kreol. Selain Maloya, parai terus berkontribusi lebih besar pada konteks ritual dan devosional daripada musik arus utama atau rekaman komersial. Hibridisasi ini menunjukkan bagaimana komunitas Tamil di seberang lautan telah melestarikan ritme leluhur parai sambil secara bersamaan menciptakan bahasa musik diaspora baru yang berakar pada solidaritas lintas budaya.”
PROFESOR 'BERBICARA' DEVROOP mengatakan: “Ada enam pelajaran kunci untuk memahami musik diaspora dan kelangsungan budaya. 1. Musik sebagai kehidupan budaya. Musik melestarikan bahasa, budaya, agama, dan identitas kolektif ketika koneksi lain terputus. Itu bukan hanya hiburan; itu adalah kelangsungan hidup. 2. Kreativitas di bawah kendala. Keterbatasan yang parah dapat memicu kreativitas dan inovasi yang luar biasa ketika komunitas bertekad untuk bertahan hidup; kendala menjadi katalisator kreativitas. 3. Adaptasi sebagai inovasi. Hibriditas mencerminkan kenyataan dan menjadi kekuatan, bukan kelemahan. Musik hibrida yang muncul tidak kalah dengan musik India murni. Itu adalah sesuatu yang berharga dalam dirinya sendiri. 4. Ruang komunitas sangat penting. Ruang fisik dan sosial tempat tradisi dapat dipraktikkan dan ditransmisikan sangat penting. Tanpa ruang seperti itu, pelestarian menjadi hampir mustahil. 5. Pusatkan pengalaman hidup. Suara praktisi paling penting. Analisis akademis harus didasarkan pada pengalaman hidup. Dengarkan mereka yang membawa tradisi. 6. Warisan itu hidup. Tradisi harus berkembang untuk bertahan hidup. Pelestarian budaya tidak berarti membekukannya dalam waktu; itu berarti evolusi yang sadar dengan dukungan komunitas.
DR. VISHNU BISRAM mengatakan: “Ketahanan, kreativitas, dan kemampuan beradaptasi telah menghasilkan pelestarian dan keberlangsungan budaya India, tidak hanya di Guyana, tetapi juga di Trinidad dan Suriname, dan sebagian besar di diaspora. Umumnya, orang menganggap budaya sebagai nyanyian, tarian, dan musik, tetapi budaya lebih dari itu. Budaya adalah cara hidup keseluruhan sekelompok orang. Budaya mencakup kebiasaan, tradisi, pakaian, musik, bahasa, lagu, makanan, seni, dekorasi, arsitektur, cara mereka berdoa, rumah, tempat ibadah dan kepercayaan, ritual, praktik, belanja, melodi, perayaan, termasuk festival seperti Idul Fitri, Phagwa, Diwali, lingkungan ritual peralihan dan peringatan, artefak, jaringan amal, dan berbagai aspek kehidupan lainnya. Berbagai aspek kehidupan ini merupakan bukti komitmen komunitas India untuk melestarikan identitas dan akar mereka.”
PROFESOR PETER MANUEL mengatakan, “Fokus studi saya adalah pada bentuk-bentuk musik tradisional dan bagaimana mereka berkembang di diaspora, mirip dengan musik klasik lokal Trinidad atau permainan drum tassa, yang memadukan pengaruh lama dan baru ke dalam gaya kontemporer yang dinamis. Saya telah melakukan perjalanan ke wilayah Bhojpuri di India untuk menelusuri akar tradisi-tradisi ini dan memahami apa yang dilestarikan, diubah, atau dikreolisasi di diaspora. Dalam kasus Suriname, ikatan budaya dan geografis terdekatnya adalah dengan Guyana dan Trinidad, negara-negara yang memiliki aspek-aspek yang saya sebut sebagai 'budaya diaspora terisolasi', yang dibentuk oleh berakhirnya masa kontrak kerja.”
DR. JASWINA ELAHI katanya. “Saya tidak akan mengatakan lagu-lagu tradisional Hindi akan menghilang. Anak-anak muda tertarik pada musik chutney dan remix, terutama dengan semakin besarnya pengaruh gaya musik Trinidad. Misalnya, bhaitak ghana – yang dulunya merupakan bentuk yang sangat tradisional – telah sangat dipengaruhi oleh musik chutney. Meskipun beberapa anak muda masih bisa bernyanyi dalam bahasa Bhojpuri atau dialek lainnya, banyak yang lebih menyukai bahasa Inggris atau Kreol Trinidad, yang berkontribusi pada kemunduran musik tradisional. bhaitak ganaPada saat yang sama, ada semacam kebangkitan 'musik kita sendiri', meskipun telah berubah secara signifikan di bawah pengaruh diaspora.”
Tinggalkan Komentar