Inggris mengungkap harta karun di "The Encounter"

Galeri Potret Nasional di London telah membuka pameran lukisan potret pertamanya oleh beberapa master terkemuka Renaisans dan Barok.

Gambar-gambar tersebut mencakup beberapa harta karun terpendam dari koleksi pribadi dan publik terbaik Inggris, sumber yang kaya dari gambar-gambar master Eropa kuno.

Potret oleh seniman seperti Leonardo da Vinci, Dürer dan Holbein telah dipilih bukan hanya karena mereka adalah catatan luar biasa dari keterampilan seorang seniman dan penampilan pengasuh, tetapi karena mereka muncul untuk menangkap momen koneksi, pertemuan antara seorang seniman dan seorang seniman. pengasuh.

Beberapa orang yang digambarkan dalam potret ini dapat diidentifikasi, seperti pendeta kaisar atau juru tulis raja, tetapi banyak yang wajah dari jalan - perawat, pembuat sepatu, dan teman seniman dan murid di studio - yang kemiripannya jarang ditangkap dalam lukisan selama periode ini.

Wanita tua mengenakan ruff dan topi, Jacob Jordaens

Sorotan termasuk 15 gambar yang disumbangkan oleh The Queen dari Royal Collection. Di antara delapan ini adalah oleh Hans Holbein the Younger. Ada sekelompok gambar yang diproduksi di studio Carracci dari Chatsworth; dan gambar persiapan Museum Inggris oleh Albrecht Dürer untuk potret Henry Parker yang hilang, Lord Morley, yang telah dikirim ke Nuremberg sebagai duta besar oleh Raja Henry VIII.

Nicholas Cullinan, Direktur, Galeri Potret Nasional, London, mengatakan: “Sementara Koleksi kami mencakup lukisan tinta dan cat air Holbein yang megah dan monumental dari Henry VII dan Henry VIII dari tahun 1536–7, yang luar biasa, Galeri Potret Nasional tidak pernah dipentaskan sebuah pameran yang didedikasikan untuk praktik menggambar potret selama Renaisans Eropa. Sementara identitas pengasuh sering tidak diketahui, pertemuan mereka dengan seniman dilestarikan dalam gambar yang dengan jelas menunjukkan momen kreatif yang terletak di jantung banyak potret terbesar. Beberapa gambar mungkin tidak pernah dimaksudkan untuk meninggalkan studio seniman, tetapi bisa dibilang di antara kesan yang paling menarik dan kuat dari kemiripan pribadi dalam sejarah seni.”

Pria dengan rambut sebahu, artis Venesia tidak dikenal

Tarnya Cooper, Curatorial Director, National Portrait Gallery, London, dan co-curator The Encounter: Drawings from Leonardo to Rembrandt, mengatakan: “Bagian dari daya tarik dalam melihat lukisan potret adalah bahwa mereka seolah berbicara kepada kita secara langsung tanpa hiasan atau poles; berbeda dengan lukisan potret, proses grafis tampak tidak dimediasi oleh seni teknik. Beberapa lukisan potret dalam pameran ini dieksekusi dengan cepat, mengabadikan momen sesaat, sementara yang lain lebih selesai dan terkontrol, namun tetap tampak memiliki kejujuran dan integritas yang menangkap hubungan dinamis antara seniman dan pengasuh.”

Andrew Marr, penyiar, penulis, dan seniman, mengatakan: “Ada sesuatu yang menarik tentang melihat goresan dan noda yang dibuat oleh jari dan krayon seniman terbaik, dari Leonardo Da Vinci hingga Rembrandt. Ada halaman gambar Rembrandt, jelas dibuat dengan kecepatan tinggi, memperlihatkan wajah pria, rambut acak-acakan, dan seorang wanita menyusui, yang membawa Anda langsung ke kamarnya pada tahun 1636, seolah-olah itu ada di sini dan sekarang. Ada gambar Holbein tentang pemuda-pemuda yang waspada dari istana Henry VIII yang begitu segar sehingga Anda bisa bertemu dengan mereka di setengah bar London besok; pameran ini seperti didorong ke dalam pesta yang penuh dengan orang asing yang berkarakter dan tak terlupakan.” [Surat di Majalah Sunday Event, 9 Juli 2017]

Studi tentang pria telanjang, Leonardo da Vinci

The Encounter: Drawings from Leonardo to Rembrandt menyatukan empat puluh delapan gambar potret oleh seniman yang bekerja di seluruh Eropa, termasuk Antonio di Puccio Pisano (Pisanello), Leonardo da Vinci, Albrecht Dürer, Francesco Salviati, Hans Holbein the Younger, Annibale Carracci, Gian Lorenzo Bernini, Anthony Van Dyck, dan Rembrandt van Rijn.

Profesor Jeremy Wood, kontributor esai tentang kolektor dan popularitas gambar potret di Inggris dalam katalog untuk The Encounter: Drawings from Leonardo to Rembrandt, mengatakan: “Banyak kolektor Inggris perintis gambar Eropa adalah seniman, dan, bahkan lebih mencolok, sering pelukis potret. Ini tidak diragukan lagi mempertajam minat mereka untuk membeli gambar-gambar itu dan pemahaman mereka tentang bagaimana rupa yang hidup ini telah ditangkap di atas kertas.”

Anak laki-laki mengenakan ruff putih dan kerah bulu, School of the Carracci

Pameran ini muncul karena ketertarikan Galeri yang terus-menerus dalam mengeksplorasi praktik pembuatan potret di berbagai media sepanjang sejarah. Dengan menyatukan kelompok gambar yang penting, The Encounter: Drawings from Leonardo to Rembrandt mengeksplorasi apa yang dapat diceritakan oleh studi menggambar potret Eropa tentang praktik artistik dan proses duduk.

Dengan menampilkan jenis alat menggambar dan media yang digunakan – mulai dari logam hingga kapur berwarna – dan mempertimbangkan individu-individu yang digambarkan dalam potret-potret yang seringkali intim ini, banyak di antaranya tetap tidak teridentifikasi, pameran ini menunjukkan bagaimana para seniman ini beralih dari penggunaan buku pola abad pertengahan sebagai bahan sumber, untuk mempelajari sosok, dan wajah, dari kehidupan.

Mendampingi pameran akan menjadi program yang kaya dari pembicaraan dan lokakarya yang mengeksplorasi teknik dan praktik seniman dengan kontribusi dari berbagai atau sejarawan seni dan seniman kontemporer.

Jenny Saville, seniman, mengatakan: “Menggambar adalah persamaan alam. Ini sama naluriahnya dengan berpikir dan merupakan titik kontak fisik pertama di dunia pemikiran imajinatif, baik Anda menggambar kepala, peta, mendesain kursi, bangunan, atau iPhone.”