Seni dan Pariwisata: Bagaimana gambar menggunakan kita

1. Selalu ada dialog yang terjalin antara karya seni dan pemirsanya.
2. Pemirsa melintasi batas yang memisahkan dunia kita dari dunia lukisan.
3. Dimensi erotis dan ambigu dari hubungan antara citra dan tatapan akhirnya terungkap.

---

Pembukaan kembali museum di sebagian besar wilayah Italia yang membawa kembali seni dan pariwisata telah membuka secercah cahaya dan harapan selama periode pandemi COVID-19 yang panjang dan bermasalah masih berlangsung. Ini adalah kesempatan untuk bantuan moral dan spiritual bagi pecinta seni Italia dan asing yang telah dipaksa selama berbulan-bulan untuk bermimpi mendapatkan kembali sebagian dari kebebasan mereka yang hilang.

Seni menghidupkan kembali, dan pameran Galeri Nasional Barberini Corsini yang dikurasi oleh Michele Di Monte menunjukkan hal ini dengan arus pengunjung yang tertarik oleh daya tarik menarik "Bagaimana gambar menggunakan kita" - sebuah teka-teki dalam 25 karya seni lukis yang bertanggal antara abad keenam belas dan kedelapan belas .

“Pameran,” kata Flaminia Gennari Santori, Direktur Museum, “memperdalam pengetahuan tentang karya-karya dalam koleksi dengan kontribusi yang berharga, sekali lagi meningkatkan kebijakan pertukaran dengan museum lain yang bertujuan memperkuat peran kunci yang dimainkan oleh galeri di tingkat nasional dan internasional. "

Beberapa karya dari koleksi galeri nasional, pinjaman dari museum penting, termasuk Galeri Nasional di London, Museum Prado di Madrid, Rijksmuseum di Amsterdam, Kastil Kerajaan di Warsawa, di Capodimonte di Napoli, Galeri Uffizi di Florence, dan Galeri Savoy di Turin.

Dalam jalur yang melewati 25 mahakarya, pameran ini bertujuan untuk mengeksplorasi bentuk-bentuk dialog diam-diam yang selalu terjalin antara karya seni dan pemirsanya seperti yang dielaborasi dalam lukisan.

Jika seni selalu ditujukan kepada penonton, daya tarik ini tidak pernah terbatas pada tampilan sederhana tetapi membutuhkan partisipasi dan kolaborasi yang lebih aktif.

Setelah menyindir tema pameran, dengan pameran karya Giandomenico Tiepolo dari Museum Prado, “Il Mondo Novo”, pameran ini dibagi menjadi 5 bagian.

Di sektor pertama, "The threshold", jendela, bingkai, dan tirai mengundang kita untuk melintasi batas yang memisahkan dunia kita dari dunia lukisan; seperti yang terjadi dalam "Girl in a Frame" yang menarik oleh Rembrandt, datang dari Royal Castle di Warsawa yang tampaknya menunggu kita di luar gambaran.

Undangan diam-diam ini menjadi eksplisit di bagian berikutnya, "Daya tarik", di mana karya-karya seperti potret "Sofonisba Anguissola" dari penyair Giovan Battista Caselli, "Venus, Mars dan Cinta" oleh Guercino, atau "La Carità" (Amal ) oleh Bartolomeo Schedoni secara terbuka ditujukan kepada pemirsa dan menuntut perhatian Anda.

Di 2 bagian utama, "Yang tidak bijaksana" dan "Kaki tangan", keterlibatan pengamat menjadi lebih halus, menyinggung, tertutup, dan bahkan memalukan. Penonton dipanggil untuk mengambil sikap atas apa yang dia lihat, dan yang dalam beberapa kasus tidak boleh dia lihat, seperti dalam "Semoga berhasil" Simon Vouet yang mengedipkan mata, "Judith dan Holofernes" yang menggoda dari Johann Liss, atau dalam "Drunkenness of Noah" oleh Andrea Sacchi.

Pameran diakhiri dengan bagian yang didedikasikan untuk "Voyeur" di mana dimensi erotis dan ambigu dari hubungan antara gambar dan tatapan akhirnya terungkap. Dalam lukisan “Lavinia Fontana,” van der Neer atau Subleyras, voyeur, tidak hanya melihat objek yang diduga keinginannya, tetapi juga menemukan tindakan penampilannya, yaitu menjadi penonton sepenuhnya.

Ini untuk pemukulan coronavirus dan menghidupkan kembali seni, perjalanan, dan kehidupan itu sendiri.

#membangun kembali perjalanan